楊平猷藝術法談

白鴒鷥：用竹仔枝繪圖的畫家──專訪林保山畫室(2011-04-20)

用竹仔枝繪圖的畫家──專訪林保山畫室

圖與文 楊平猷

去年二零一零年底，聽說林保山先生(右圖)要搬遷到北加州去與兒媳共住。內心一閃，一位認識不久的畫家好友，即將遠行離去了，一股不捨的心動，似遠又近的搖晃著，也感念他兒媳(有孝)供俸老爸的難能可貴。

說起初識林兄是在前兩年，第一次台美藝術協會繪畫比賽的評審場上，初感他的關懷，其後個人應邀加入為該會會員，從每次開會或展覽時，對他的作品特殊表現方法與領導團隊的風範，才逐漸明朗認識，只是少有機會和他直接面談討論。

台美藝術協會成立於一九九四年，而林保山先生則是當年的創辦人之一，也是現時僅存的元老，協會的成員尊他為永久的榮譽會長。

早期的六位成員都是畫壇老將，其後因緣變遷老將失散，為了鼓勵台僑社區的藝術發展，引進了不少新進，林先生自然成了團隊的領頭羊。每次聚會時，他總是能有條不紊的描述與分析會務的種種要點，而且會議之後，他又帶領大家認識台灣及歐美先輩畫家典故，畫風流派的演變與作品欣賞，並在會員間的作品觀摩中給與適當的指引與鼓勵。

那天，一個風雨的日子，提著傘，帶著感懷的心，走進他的畫室。吊掛滿屋的畫作，由年輕時代到當今最新的近作都有，一種豐盛閃亮的心緒，讓我回溫了自己曾經有過類同的記憶，也從他逐一的敘述中，對他學習的過程更進一層的了解與共鳴。

林保山先生(Paul Lynn)，一九三四年生，台大畢業後，留學美國，得結構科學博士，任教於大學長達二十年，並在NASA及 Lock Head任資深顧問達十四年。而在藝術方面的培育養成，也在童年即開始，而其最初的緣起，可能要溯源到他的令尊與張萬傳老師。

林公　林啟東先生，應該算是藝術愛好者，對藝文界各種人事文物，有頻繁的接觸，於日本時代，曾任廈門鼓浪嶼日本大使館書記，當時結交許多福建方面的富商，在兩國政商之間往來，有許多方便，曾介紹多位台灣畫家，完成收藏交易。

當年張萬傳老師剛從日本學藝歸返鄉，應林公的邀請，客居鼓浪嶼，到處寫生作畫，當時林保山雖然年幼，也玩起父親的油畫畫具。某日，張老師帶著他作伴，他也畫將起來，這樣就天經地義的成為張萬傳的學徒了。

戰後，林家返台，張老師也任教於台北建國中學，而林保山剛好也就讀於建中。張老師年輕活潑，課餘總是帶領一群學生打籃球、橄欖球、畫畫、出外寫生。而林兄也在其中，當年他十二歲。「被炸破的天主堂」(圖一)就是這個時期完成的。

該作品描述的是聖心教堂，被美軍轟炸得只剩下的最後一片牆，牆面的聖像依然存在，取材的內涵有他特殊歷史與緬懷的意義，表現的手法已超越兒童畫，有相當的成熟與可看度，不知是耳濡目染還是心智的早熟，竟有這等表現。

當時張萬傳、洪瑞麟與陳德旺三人共組「MOVE」畫派，畫風相當於野獸派，林兄親近洪瑞麟的機會多了，也得到洪老師的指點，受益不小。洪瑞麟老師是我藝專時代的素描老師，也是大家所熟知的曠工畫家，他那流利的鉛筆曠工速寫，在某時台灣藝壇曾轟動一時。

一九四八他初中三年級，張萬傳老師還是覺得他的根基有待加強，遂推薦到李石樵老師座下學習素描，打下了優良的繪畫基礎，同堂的還有現在的南加州藝壇老將林顯模老師。

戰前，台灣藝壇已開啟雄風「台陽展」、「省展」早已存在，隨著戰亂而解散。戰後，藝林老將楊三郎等上書陳儀，一九四六年台灣人的第一届省展復展「被炸破的天主堂」得以入選，這是保持至今，台灣省展史中最年輕的畫家入選的紀錄。次年又以「北投路邊」入選，之後還入選多次，從他這樣屢屢入選的姿態，可以看出一切不是偶然，是用心或天份的成果。一九四八年「台陽展」也復展了，同樣也入選多次。

畫，就是畫，直到高中畢業後，父親不想讓他成為畫家，將來貧窮挨餓，就阻斷了他的繪畫命脈，而考上台大土木工程系，畢業後留學美國期間，只能偶而動動筆，成為業餘畫家。退休後　再拾起畫筆，重做馮婦。

這裡有個插曲，有一位周同學，現在的周烒明醫師，從小學起，同時跟隨張萬傳到初中，高中都是，一齊外出寫生，台大甚至留學美國，又是同校同學，這樣的關係、這樣的感情，就把妹妹介紹給他，成為現在的林家媽媽──林周月澄女士。

至於林保山先生為甚麼成為「用竹仔枝繪圖的畫家」呢？讓我們話說源頭……

一九四七年，二月二十八日，發生了台灣令人哀傷的歷史悲劇　張萬傳老師這個孩子頭　帶著建中的高中生　也參與了街頭示威運動，當時林保山還是不懂事的初中一年級生，父親為了避免惹禍，禁了他的足，他沒事只能溫在家裡，無聊中臨摹林布蘭特的鋼筆畫(圖二)。

早期歐洲的鋼筆畫是鵝毛沾墨水發展而來，這種鋼筆沾墨水畫在台灣學習後又應用在創作的人並不多。記得一九五六年，我初中二年級，在台中陳克元「ABC畫室」以函授的方式也學習勤練一年，以後藝壇上，再也少有看過這樣的畫法。

而林兄有幸，每天研賞父親在舊書攤買到的世界著名畫家林布蘭特(Rembrandt Van Rijn)的畫傳，　畫傳中有許多林布蘭特鋼筆畫作插圖，林兄從中臨摹，並自我訓練，成為後日竹子枝畫法的源頭　最後獨立出來，加油添醋另創一手。這樣的學習過程，沒有一些天份是不容易的。

鋼筆畫的線條不像鉛筆畫，只有粗細沒有濃淡，畫面的明暗深淺只能以線條的密度或交叉重疊來表達，而且每一條線都可以有他各自的個性，畫上後又無法更改，一筆下去，前後的用心與技法要一致，而且筆筆之間的線條的調和與變化，來組成整個畫面的協調，不是那麼容易，如是單單線條結構來完成一件圓滿的作品，只能靠熟習熟練來培育自信，來組織完成。

當我認識他後所看到展覽的畫作，已是他後期超越了鋼筆畫的極限，墨色加水而有深淺變化，加入淡彩演變出來的風格，而且鋼筆也由竹仔枝筆所代替。

某年，他搬了新家，新家後院，種有箭竹一叢，他靈機一動，砍下一枝，切成幾斷，其中一頭削出斜邊，從斜邊頂尖部位，剖劈一絲裂縫，就像沾水鋼筆一樣，沾著墨汁試用，畫了幾次後，覺得並不比原來的沾水鋼筆差，這樣竹子枝就成了他的畫筆了(圖三)。

這種墨汁乾後，不會像自來水筆那樣，再碰到水，墨色筆跡會化開，它可以保持清鮮的原來線條，因此他完成竹子枝墨畫後，加上水彩成了另一種有彩的韻味，而自成一格。而且，他還更進一層，把竹子枝打脆打扁，成為似筆非筆的怪物，加小塊上海綿，然後又有一小灌水來淡化墨色。這樣變化就多端了

，就可以知道這有別於一班的畫具，與表現出的效果，真是靈活巧妙(圖四)。我參訪畫室時，還看到很多早期的鉛筆素描，如「稻草堆」「我的母親」。

「稻草堆」(圖五)是一張鉛筆素描，從其構圖的完整，明暗配置的敘述，筆跡輕重的技術手法。這張素描已經可以稱作獨立的畫作，除了右上角的樹叢份量需要加重些些深一點的筆畫以平衡輕重外，應該相當完美了。

「母親」(圖六)也是一張鉛筆速寫，構圖完整穩當，線條非常簡鍊肯定，且運行得流暢圓潤，運筆時輕重得體，把鉛筆的特色發揮得極致，明暗在行雲流水間散佈出來，同時也把傳統繪畫藝術的元素、量感、質感及空間感暗示了出來，讓我們看看母親的手與臉頰，那種中年女性圓潤的質感，身體臂膀衣服裡面隱藏著肌肉的真實，給了我們人間與生命感的韻味，雖然不敢比美蒙娜麗莎，但藝術家所要表達的覺性，已充分的體現了。